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아름다운 미술 이야기

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이렇게 리얼 해도 되니? 론 뮤익전 최근 맑은 날씨덕에 강북으로, 미술관으로 작은아이와 경복궁 근처를 거닐고 미술관 투어도 갔다. 조소로 대학을 준비하는 아들이 유난히 관심을 보였던 을 보고 왔다. 살벌할 정도의 리얼함과 시선을 피하는 모든 작품에서 우리가 그들을 바라보는 시선을 무시하는 듯, 쑥스러운 듯한 작품들과 즐거운 교감을 나누었다. 작가의 작품의 리얼함에 대한 처절한 완벽함에 우선 경의를 표하면서 작가부터 소개 하도록 하자. 론 뮤익(Ron Mueck)은 호주 출신의 하이퍼리얼리즘 조각가로, 인간의 신체를 사실적으로 재현한 거대 조각 작품으로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 작품은 종종 인간 존재의 근본적인 의미와 감정을 탐구하며, 관람객에게 강렬한 시각적 경험을 제공한다.이번 전시는 호주 멜버른 빅토리아 국립미술관 소장품인 기념..
부드러운 색채의 마술사 니콜라스 파티 오늘은 제가 좋아하는 화가 중 한 명인 니콜라스 파티를 소개하겠습니다. 니콜라스 파티(Nicolas Party)는 스위스 로잔 출신의 현대 미술가입니다. 그는 뉴욕과 브뤼셀을 기반으로 활동하고 있으며 그의 작품은 파스텔을 주로 사용하여 인물화, 정물화, 풍경화등 등 전통적인 장르를 현대적이고 초현실적으로 재구성하는 방식으로 작업합니다.그의 작품은 자연 세계와 인간의 감정을 감각적으로 탐구하며, 고전 회화와 낭만주의, 20세기 인물화의 영향을 받았습니다. 니콜라스 파티의 화풍은 부드럽고 ,기하학적인 형태와 왜곡된 시점 그리고 감각적인 색채를 특징으로 볼 수 있겠습니다. 에는 *Sunrise (2018): 낭만주의 풍경을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 부드러운 파스텔 색..
화려한 색채와 꿈의 화가 마르크 샤걀 만나 보기 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887–1985)은 20세기 초 현대 미술의 거장으로, 러시아 출신의 유대인 화가이자 판화가, 무대디자이너로 활동하며 회화, 판화, 스테인드글라스, 무대 디자인 등 다양한 장르에서 독창적인 작품 세계를 펼쳤습니다. 샤갈은 러시아 벨라루스의 비테프스크에서 태어나 어린 시절부터 유대교와 러시아 민속 문화에 깊이 뿌리를 두었습니다. 그의 작품에는 이러한 배경이 반영되어 있으며, 특히 유대인의 전통과 신화를 현대적인 감각으로 재해석한 점이 특징입니다.그의 스타일은 입체파, 표현주의, 초현실주의 등 다양한 미술 사조의 영향을 받으면서도, 독특한 색채와 형상으로 자신만의 예술 언어를 쌓았다고 할 수 있습니다.샤갈의 작품은 종종 꿈과 현실이 뒤섞인 듯한 이미지로 가득 차 있..
서양 미술사 공부하기 3탄 오늘은 19세기 이후의 서양 미술사에 대해서 공부해 보겠습니다. 서양 후기미술은 19세기 후반부터 20세기 초반까지 이어진 예술 사조로 고전주의나 사실주의에서 벗어나 작가의 주관성과 감정을 중시한 것이 특징입니다. 후기미술은 인상주의를 기점으로 여러파생 사조로 나누어집니다.각기 다른 실험과 표현을 통해 미술사로 이어지는 가교 역할을 했다고 할 수 있겠습니다. 1. 주관성과 감정의 표현 -후기 미술에는 객관적인 사실 보다 작가의 내면 세계나 감정을 중요시했습니다 2. 기법의 실험 -색채 형태 구도 등에서 전통적인 규칙을 탈피해 실험적 접근을 시도했습니다.3. 현실 재현보다 해석 중시 -현실을 있는 그대로 그리기보다는 작가의 시각과 해석을 통해 재창조합니다.4. 현대 미술의 기반 형성-..
천진한 색채의 향연 -라울 뒤피를 만나 보자 라울 뒤피(Raoul Dufy, 1877–1953)는 20세기 프랑스의 대표적인 화가로, 화사한 색채와 경쾌한 선으로 유명합니다.그는 회화뿐 아니라 섬유 디자인, 일러스트레이션, 무대 미술 등 다양한 분야에서 활약했으며, 프랑스 예술의 기쁨과 활력을 시각적으로 표현한 작가로 평가받고 있습니다. 그의 예술 세계는 초기 인상주의와 후기 포비즘(Fauvism), 그리고 입체파(Cubism)의 영향을 받았으며, 특히 색채에 대한 탐구와 음악적 감성이 어우러진 독특한 화풍으로 많은 이들의 사랑을 받았습니다.뒤피에게 가장 큰 영향을 준 선배 작가로는 **앙리 마티스(Henri Matisse)**와 **폴 세잔(Paul Cézanne)**을 들 수 있습니다.마티스는 포비즘의 선구자 중 한 명으로, 대담한 색채와 단순..
클로드 모네를 만나 보자 ​클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가로, 자연을 있는 그대로 포착하려는 시도로 현대 미술의 기초를 마련했습니다. 그의 작품은 빛과 색의 변화를 중시하며, '인상주의'라는 미술 사조의 이름을 탄생시킨 작품으로도 유명합니다.​ 출생과 초기 생애 모네는 1840년 11월 14일, 프랑스 파리에서 상인 가정의 둘째 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 그를 사업가로 키우고자 했지만, 모네는 어릴 적부터 그림에 대한 열정을 보였습니다. 어머니는 그를 지지하였고, 1845년 가족과 함께 노르망디의 르아브르로 이주하였습니다.그곳에서 모네는 르아브르 미술학교에 다니며, 15세부터 주변 사람들의 초상화를 그리며 생계를 이어갔습니다. 이 시기에 그는 풍경화와 해양화를 ..
서양 미술사 공부 하기 2탄 서양 미술의 중기는 대략 르네상스 후반부터 바로크 로코코 신고전 주의 까지를 아우르는 시기(16세기 -18세기 후반 )를 말하며 , 인간 중심적 사고와 과학의 발전, 절대 왕정과 종교개혁, 계몽주의의 흐름이 미술에도 큰 영향을 미쳤습니다. 이 시기의 미술은 단순히 재현을 넘어서 감정의 표현과 이상적 세계관, 정치 사회적 메시지를 담아내는 도구로서도 발전했습니다. 이제부터 이 시대를 대표하는 3명의 작가와 작품에 대해서 알아보겠습니다. 1. 카라바조 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571–1610) 대표작: (The Calling of Saint Matthew, 1599–1600) 카라바조는 바로크 미술의 산구자입니다. 사실적 묘사와 강력한 명함 대비 기법으로 ..
서양 미술사 공부 하기 1탄 초기의 서양 미술이야기 1.신을 위한 예술의 시작: 선사시대와 고대 문명 초기 서양 미술의 기원은 선사시대의 동굴벽화에서부터 시작된다. 라스코 동굴에서 발견된 벽화들은 단순한 장식이 아니라, 사냥의 성공을 기원하는 주술적 행위로 여겨진다. 이처럼 초기 미술은 인간이 자연과 신비한 힘에 대응하고자 하는 시도에서 비롯되었다. 이후 고대 이집트와 메소포타미아에서는 종교가 미술의 중심이 되었다. 신과 파라오를 위한 거대한 조각상과 벽화들은 인간보다 위대한 존재를 시각적으로 드러내는 수단이었다. 이 시기의 미술은 철저히 규범적이며, 개성보다는 신성함을 표현하는 데 집중되었다. 인간은 창조자가 아닌 전달자였고, 예술은 신성한 질서를 드러내는 도구였다. 2. 이상적 인간의 탄생: 고대 그리스 미술 고대 그..